廃校をリノベーションして、アートとビジネスの複合施設として再生されたArts Chiyoda 3331。この巨大なクリエイティブコンプレックスのディレクションをした、アーティスト中村政人さんの個展へいってきました。

★明るい絶望 LUMINOUS DESPAIR
http://m.3331.jp

中村さんがとらえた1980-90年代の韓国。そして東京、大阪とアートシーン。
何気ない写真、解説がないと背景がわからないくらいの。それが展示という編集を経て、「意志」として浮かび上がるような感じでした。

作品を見て想うことは自由だと、ある作家さんは言っていたけれど、中村さんの写真は想う材料をしっかり渡してくる。そんな印象。

写真の中に村上隆さんを見つけました。小山登美夫さん(奈良美智さんや村上隆さんなどの、いまや世界的に人気のアーティストを見いだした有名なギャラリスト)と写ってる、十年以上前の村上さんの写真。中村さんとのインスタレーションを大阪でやった頃の。

見たことのない、生き生きした表情。これは、今はあまり見れないものになったんだなと分かる。

アーティストが本当に一番輝くのはいつだろうと、思った。

★中村政人氏プロフィール

1963年生まれ。アーティスト。東京藝術大学絵画科准教授。「美術と社会」「美術と教育」との関わりをテーマに様々なアート・プロジェクトを進める。2010年6月よりアーティスト主導、民設民営のアートセンター「アーツ千代田 3331」を立ち上げる。2010年芸術選奨受賞。2011年より震災復興支援「わわプロジェクト」、2012年より東京・神田のまちの創造力を高めるプロジェクト「トランスアーツトーキョー」を始動。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm16921166

「村上隆の五百羅漢図」といえば、この秋国内では14年ぶりに開催される村上さんの個展（森美術館）で公開されることもあり、とても話題になってます。

そもそも羅漢とは仏教でいう聖者（阿羅漢、五百羅漢の人物は釈迦の弟子）のこと。古来より16または500の阿羅漢を並べて描くモチーフが多くの作家の手によって描かれてきました。

それを村上さんが描いたのが、この100mに及ぶ大作です。
カタールで開催された村上さんの個展で展示されており、動画内ではこの絵に込められた村上さんの想いが語られていました。

五百羅漢図は、村上さんの会社カイカイキキから日本中の大学へスタッフを派遣し、説明会を行い、「一緒にやってくれませんか」と人を集め、約300名のスタッフと一緒に制作されました。関わる人も多いこの一大プロジェクトをたった２ヶ月半で遂行できたのは、「震災の後に駆られたものがあったから」と動画の中で話されていました。

そう、この五百羅漢図は東日本大震災のあった3.11の後に制作されたものなのです。

震災のあとの日本の動きを村上さんは「あまりにも情けなかった」と表現されていました。しかしそこで、「ただそう思うだけではなく、そして誰彼を批判するのでもなく、自分が今するべきなのは、”人々に感情を喚起させること”だと思った」と語調を強めて話されていました。

「いまの日本の混乱を絵に描きとめて、メッセージを未来に届けたかった、その気持ちが強かったので作った」と。

個展が開催されたカタールは親日国で、震災のあと日本に約75億円の支援をしてくれています。そのカタールと日本との友好関係をつなぐ展覧会でもあるのだと説明があり、芸術がつなぐものの意義を感じました。

世の中に残すこと、後の時代に届けること。
これはものづくりをする作り手だからできることであり、役割なんだと思いました。

時代の混乱の中でも、自分が今いいる場所で、自分の使命に心を向けてそれに尽くす。

社会の中で生きることの本質として、大切なことを改めて教えてもらいました。

見たい！「村上隆の五百羅漢図」！！

村上隆「五百羅漢図」展

会期 ： 2015年10月31日（土）-3月6日（日）（会期中無休）

時間 ： 午前10時 – 午後10時（火曜日午後5時まで、入館は閉館30分前まで）

会場 ： 森美術館　→googlemap

URL ：  http://www.mori.art.museum/contents/tm500/

料金 ： 一般1,600円　※詳細は美術館HPへ

交通 ： 地下鉄各線六本木駅直通、地下鉄乃木坂駅徒歩10分

正直こちらのテーマ展の方が良かったです。タイムリーに感じました。

おそらく企画展の方は随分と前から決まっていて、他の美術館から美術品を借りる関係もあって、このタイミングでしかできなかったのだと思いますが。

今回は３フロアを使い大規模に「たたかう」をコアコンセプトに展示。フロアごとに時代、１２の区切られた部屋ごとに小テーマ（動物の争い、国同士、男女、世代間など）を設け、様々な角度から「戦うこと」について考える約200点を紹介。

★展示構成
http://www.momat.go.jp/am/exhibition/permanent20150526/#section1-2

かなり見応えありました。すごいパワーが流れてきました。

個人的に想定していた通り、戦争を扱う作品も多かったです。生々しかったり、または激しく風刺的な表現だったり、正視するのが辛い作品もありました。展示のキャプションを読むと、これらの作家さんは、行ったことのない土地、体験したことのない戦場の絵を聞き伝えで描くこともあったそうです。

中村研一「コタ・バル」

そうやって戦争”記録画”を描いていた中村研一、藤田嗣治、宮本三郎の作品は、あくまで戦争のジェスチャーでしかないと、美術館のキャプションで書かれていましたが、私には十分刺激的でした。

また、戦中を生きた作家として、太平洋戦争への従軍経験を持つ岡本太郎、戦時下に青春を過ごした間所沙織の作品。戦後の日本画滅亡論に危機感を感じ、変革を試みた吉岡堅二、福田豊四郎。
そして戦後を生きた村上隆、奈良美智。
国立近代美術館の底力を感じる豪華な面々でした。

岡本太郎「燃える人」

最後の12番目の小テーマは総括的な意味合いで、「傷」あるいは「傷つきやすさ」をテーマにしていました。

そして現代アートで終わる本展の締めの意味を込めてか、このように最後を表現。

”他人の傷に自然に反応してしまうこと、そしてそういう傷が生じてしまうような脆い身体と心を持っていること、そうした事実が人間の社会をその根底において支えている。「傷つきやすさ」が現代美術の主要なテーマになっているのは、ともすればそうした「事実」が忘れられがちだからかもしれません。”

こういうキャプション（メッセージ）を書くことって客観的な視座のものが多い印象があり、意志を込めるには温度感が難しそうだなと、つまりつまらないなと、いつも思ってました。ただ今回の展覧会では、書いた人の情熱が伝わるものが所々あったので、私の心に言葉が届きました。

イムラレイコ「横たわる少女」

さて、美術館が本展で伝えたかったことって何だったのか、考えたいです。

今回最新号の美術手帖でも「絵描きと戦争」というテーマで戦争画について特集していますが、アートが、政治や社会風潮のコントロールのためにある種プロパガンダ的に利用されてきた歴史があるのは事実だと思います。

いま、芸術は独立できているのでしょうか。

安全保障問題、平和憲法のこれから、様々に今後の日本の「戦争観」が語られているいま、今回の国立近代美術館の展示は意義深かったと私は思います。
美術館が鳴らしている警鐘を感じたように思います。

ぜひ見に行ってみてください。

追記：
テーマ展等は別ですが、日本画コレクションの豊富な国立近代美術館。今回の常設展の方で、川端龍子の「草炎」を見ることができました。
よく日本画見るときに「音がする」感覚になるのですが、これは本当に自分がその絵の中にいるような感覚になります。
この絵画も必見です。

川端龍子「草炎」

MOMAT コレクション
特集： 誰がためにたたかう？

会期 ： 2015年5月26日 – 9月6日（月曜休）
時間 ： 午前10時 – 午後5時（入館16時半まで）
会場 ： 国立近代美術館 2.3.4階　→googlemap
URL ： http://www.momat.go.jp/am/exhibition/permanent20150526/
住所 ： 東京都千代田区北の丸公園3-1
料金 ： 430円　※所蔵作品展のみの場合、詳細はギャラリーHPへ
交通 ： 東京メトロ東西線竹橋駅 1b出口より徒歩3分

★画像引用元
>>記事内画像
上から３つ
MOMATコレクション　特集：誰がためにたたかう？
最後
WWW美術館

下記、説明会概要のみ引用させていただきます。
詳細は募集ページで確認ください。

★KAIKAI KIKI Co.,ltd.  会社説明会
http://www.kaikaikiki.co.jp/cis/2015/

日程
●2015年9月9日（水）
・13:30 受付開始
・14:00 説明会開始
・16:00 終了予定

会場
●カイカイキキギャラリー
・〒106-0046　東京都港区元麻布2-3-30
・元麻布クレストビルB1F（googlemap）
・03-6823-6038

募集職種
●本社（東京・元麻布）
・アーティストマネジメント
・映像制作進行

元麻布オフィス

●ギャラリー、カフェバー（東京・中野）
店舗スタッフ
・Hidari Zingaro（現代アート）
・pixiv Zingaro（アニメ、ゲーム、イラストレーター）
・Oz Zingaro（陶芸等クラフト、骨董）
・Bar Zingaro（カフェ・バー）

ギャラリー

運営スタッフ
・GEISAI（イベント制作）

●制作スタジオ（埼玉・三芳）
・スタジオアドミ二ストレーション
・ペイント事務

制作スタジオ

★森美術館特設サイト
http://www.mori.art.museum/contents/tm500/

「本展は、主に近年の活動を紹介するもので、東日本大震災を機に仕上げられた高さ3メートル、 全長100メートルもの超絵画大作《五百羅漢図》（2012年）を中心に、大型の彫刻作品や抽象絵画作品なども含めて構成される予定です。日本初公開となる《五百羅漢図》は、有限の生と自然と宇宙の無限が交錯するダイナミックなヴィジョン、そこに込められた宗派を超えた祈りの力が注目され、作家の新たな関心と方向性を感じさせます。

このように本展は、作家の最高傑作ともいわれる《五百羅漢図》等の作品を通して、混乱と人間の生死、宗教と芸術について、さらには、我々の住む世界、人間のリアリズムと本質に、芸術はどれだけ肉薄していけるかという村上隆の大いなる問いと、その創作に迫る極めて貴重な機会となるでしょう。」
（以下、森美術館リリースより本展の紹介）

村上龍「五百羅漢図」展示風景

村上龍「五百羅漢図」制作風景

クラシックな日本画を描く友人が尊敬するひとの一人にあげてたのが村上さん。「アートで食べていくということがすごいの？」って訊いたら、「というより、自信を持って自分の芸術を主張できることがすごい」って言ってあした。

村上さんは国際的に活躍する日本人現代芸術家の一人。
ぜひ彼のパワーを体感しに行ってみませんか？

●村上隆

日本の現代美術家、ポップアーティスト、映画監督。有限会社カイカイキキ代表取締役、元カリフォルニア大学ロサンゼルス校客員教授。

1962年（昭和37年）生まれ。東京都板橋区出身。本郷高等学校経て、2浪ののち、1986年（昭和61年）東京藝術大学美術学部日本画科卒業、1988年（昭和63年）同大学大学院美術研究科修士課程修了（修了制作次席）、1993年（平成5年）同博士後期課程修了、博士 (美術)。日本美術院同人で日本画家の村上裕二は弟さん。

日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれている。中でもアニメ、フィギュアなどいわゆるサブカルチャーであるオタク系の題材を用いた作品が有名。（by Wikipedia）

村上隆

村上隆「五百羅漢図」展

会期 ： 2015年10月31日（土）-3月6日（日）（会期中無休）

時間 ： 午前10時 – 午後10時（火曜日午後5時まで、入館は閉館30分前まで）

会場 ： 森美術館　→googlemap

URL ：  http://www.mori.art.museum/contents/tm500/

料金 ： 一般1,600円　※詳細は美術館HPへ

交通 ： 地下鉄各線六本木駅直通、地下鉄乃木坂駅徒歩10分

★画像引用元
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森美術館プレスリリース
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